Billy Lockett war Anfang 20, als er begann, Songs in seinem Schlafzimmerstudio zu produzieren, die er dann online stellte. Es war nicht bis zu dieser Zeit, dass er seine gefühlvolle Musik machte, die sowohl an Bon Iver als auch an Radioheads gesponnene Arrangements erinnerte. Nach diesen ersten Liedern entschied er sich, nach London zu ziehen, um seinen Traum zu verwirklichen, ein professioneller Musiker zu werden.
Er schuf weitere Songs, die oft von seinem gefühlvollen Klavierspiel und seiner unverwechselbaren Stimme getragen wurden, aber vor allem durch zahlreiche zusätzliche Instrumente und Sound-Snippets bereichert wurden. Eine tragische Veränderung in seinem Leben hat alles verändert: Im Jahr 2014, als sein Vater, der bekannte Maler und bildende Künstler John Luce Lockett, starb, stellte er seine eigene Kunst auf die Probe.
Zwei Jahre lang zog sich Billy Lockett in sich selbst zurück und überprüfte seine Kunst für seine Aufrichtigkeit. Jeder Ton, der nicht seinen tiefsten Gefühlen entsprach, wurde gelöscht und enthüllte nur die reinste Authentizität. "Meine Musik ist nicht für Partys gedacht, sie ist für intime Momente der inneren Analyse gedacht, wie lange Nachtfahrten."
Die erste EP in diesem neuen Sound, Burn It Down, ist zu einem vielbeachteten Musikstück auf allen Musikdiensten geworden und wurde millionenfach gestreamt. In Support-Shows für Lana Del Rey, Birdy, Leon Bridges und andere Künstler, bewies der junge Komponist, dass seine Lieder sehr unterschiedlich sind, wenn sie live aufgeführt werden. "Mir gefällt die Idee, dass ein Künstler live anders klingt als im Studio", sagt er. "Nur dann wird ein Lied für mich zu einem echten Kunstwerk."