Kolejny wykład z cyklu Słowem o musicalu, tym razem poświęcony polskim kompozytorom musicalowym. Wykład poprowadzi Wojciech Bernatowicz z udziałem m.in. Michała Łaszewicza.

Scena musicalowa w Polsce z roku na rok staje się coraz silniejsza – pojawia się coraz więcej produkcji rodzimych, przybywa również odbiorców. Bardziej zapaleni miłośnicy gatunku coraz częściej mają możliwość uczestniczenia w spotkaniach z twórcami oraz konferencjach naukowych poświęconych gatunkowi. Mimo tego w dotychczasowym dyskursie musicalowym w Polsce niewiele miejsca poświęcono samej muzyce, która dla musicalu stanowi przecież rdzeń gatunkowy. Muzyka nie jest bowiem jedynie tłem wypowiedzi teatralnej, lecz tworzy akcję, wzmacnia przekaz emocjonalny i nadaje dziełu dramaturgii. Ideą spotkania jest oddanie głosu kompozytorom i refleksja nad procesem kreacji muzycznej, inspiracjami oraz technikami kompozytorskimi wykorzystywanymi w pracy nad musicalem. W panelu wezmą udział twórcy związani z różnymi nurtami wewnątrz teatru muzycznego, których sylwetki zostaną przybliżone już niedługo.

Wojciech Bernatowicz to muzykolog, recenzent, producent muzyczny. W 2022 roku obronił pracę doktorską pt.: Nowe paradygmaty teatru muzycznego. Amerykański musical społeczno-polityczny w latach 1960–1979, która podejmowała problematykę analizy zjawisk dźwiękowych i dramaturgicznych w musicalu amerykańskim. Jego publikacje naukowe i popularnonaukowe skupiają się na tematyce teatru muzycznego w różnych jego emanacjach historycznych i współczesnych. Aktywny muzyk, który od 2018 roku wraz z Zofią Kuligowską realizuje się w duecie performatywno-muzycznym Rudger Power.

Michał Łaszewicz to chórmistrz, kompozytor, dyrygent i aranżer, nauczyciel akademicki. Ukończył Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, a następnie związał się z nią jako wykładowca. Od 1996 roku pracuje w Teatrze Muzycznym w Poznaniu; jako chórmistrz zrealizował przeszło 40 premier. Jest także twórcą muzyki do szeregu musicali m.in.: Pinokio (2002), Piękna i Bestia (2004), Ach, Ameryka! (2009), Królowa Śniegu (2011). Jako kompozytor i aranżer współpracuje z wieloma instytucjami kultury, np.: z Teatrem Animacji w Poznaniu (m.in. Calineczka, Odlot), Teatrem Polskim w Poznaniu (m.in. Extravaganza o miłości, PePePe, Przegląd Piosenki Poznańskiej), Filharmonią Opolską im. J. Elsnera, Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego, Teatrem Narodowym Operetki Kijowskiej, Good Taste Production (Kochana Polsko 2015). Jest twórcą muzyki do filmu animowanego 3, 2, 1, Trakt! w reż. A. Pleskaczyńskiego. Łącząc doświadczenie muzyka i reżysera dźwięku, zajmuje się projektowaniem i tworzeniem akustycznych efektów dźwiękowych w realizacjach teatralnych i estradowych. Od 2005 roku jest współtwórcą cyklu Speaking Concerts prof. M. Sompolińskiego jako szef produkcji multimediów i aranżer. Prowadzi badania nad prawosławnym śpiewem liturgicznym we wschodniosłowiańskim obszarze kulturowym. Jest dyrektorem artystycznym męskiego Kameralnego Zespołu Śpiewu Cerkiewnego Partes, który współtworzą także artyści Teatru Muzycznego w Poznaniu.